Саммари книги «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения»

~ 2 ~
Живопись

Поскольку римляне с особой заботой относились к личному комфорту, на землях, полученных в награду за военные походы, они строили виллы, оснащенные всеми удобствами и архитектурными новшествами: канализацией, горячей водой, застекленными окнами. Такие виллы часто возводились на берегу моря. Вернувшийся с военной службы или уставший от городской суеты римлянин приезжал в загородный дом, чтобы насладиться пейзажами и отдохнуть в располагающей обстановке. Отсюда следует, что и убранству дома уделяли пристальное внимание. В комнатах можно было увидеть не только красивую и удобную мебель, но и великолепный живописный декор. Во времена империи оформление богатых домов было настоящим искусством.

Пример: виллы в Помпеях, Геркулануме и Стабиях.

Декоративно-прикладное искусство

Благодаря вниманию, с которым римляне относились к своему жилищу, внутреннее убранство представляет значительный интерес для исследователей.

Мебель и кухонная утварь могут многое рассказать о своих владельцах. А по тому, как изысканно выглядели предметы интерьера, можно сделать вывод, что римляне ценили внешний вид предметов больше, чем их утилитарность.

Например, небольшие круглые столики с высокими бортиками служили своеобразной витриной, на которую можно было выставить дорогую посуду из серебра и продемонстрировать гостям вкус и уровень достатка. Каждая деталь – ручки, ножки, дверцы – имели свой образ, представлялись в виде человеческих лиц, цветов, рыб и многого другого.

Византия

В 395 году Римская империя раскололась на две части – Западную и Восточную, которую принято называть Византией. Ее столица Константинополь стала центром развития христианской культуры.

Византия унаследовала и частично продолжила богатые традиции римского искусства. Западная часть была захвачена варварами, которые обладали своей самобытной культурой, сильно отличающейся от античности. При этом как на Западе, так и на Востоке, искусство было религиозно ориентированным. Византийское искусство знакомо многим по иконам, мозаикам и фрескам. В то время как западное искусство известно предметами быта и архитектурой.

На развитие искусства средневековой Европы оказали влияние три явления: традиции античности, языческие обычаи, характерные для каждой отдельной территории, и христианство.

У византийского искусства есть несколько отличительных особенностей:

1. Живописцы активно обращались к символам – передаче смысла через образы.

Изобразить бога, веру, святость – невероятно сложная задача для художника. Донести идею, связанную с такими понятиями, можно только посредством символов.

2. Переосмысление языческих образов.

Христианство отвергало старые религии, но заимствовало образы из языческого искусства. Например, атрибуты богов приобрели новое значение. Так, символы бога Диониса – вино, виноград, лоза – стали ассоциироваться с кровью Христа и христианством.

3. На первом плане живопись, а не скульптура.

Статуи в христианстве были связаны с поклонением идолам, поэтому византийские мастера были сосредоточены на живописных образах. В них не было реалистичности, объема и проработки деталей, поскольку изображалось божественное, а не земное. Художники стремились говорить о возвышенном, поэтому отказались от материальной характеристики предметов, а в изображении героев не акцентировали внимание на телесном.

Живопись

Когда христианство было провозглашено единственной религией Римской империи, искусство перестало быть запретным и доступным только посвященным.

Храм – важнейшая архитектурная форма эпохи Средневековья – стал местом, где прихожане могли любоваться мозаиками и фресками. Эти два вида монументальной живописи стали неотъемлемой частью внутреннего храмового убранства.

Мозаика – изображение, сделанное из квадратных камешков и цветного стекла, смальты. Стеклянную массу смешивали с цветным пигментом и после застывания разрезали на кусочки квадратной формы. Из них выкладывались изображения любого масштаба.

Фреска – вид живописи по сырой штукатурке водорастворимой краской.

В храме всё имеет смысл и символику, а оформление строго упорядочено (согласно высшему порядку Царствия Небесного).

Пример: мозаика из церкви Святого Виталия в Равенне – одна из самых древних и знаменитых – отлично демонстрирует особенности нового художественного языка.

Основные черты, которые характеризуют мозаичное искусство:

• Всё, что напоминает о земном мире, исчезает. Художник повествует не о земном пространстве и времени, а о небесном.

• В мире, который мы видим на мозаиках, не существует зла, смерти или тьмы. Главное – это свет и вечность.

• У фигур и предметов нет объема, поскольку для его изображения нужна тень. Но тени (тьме) нет места в небесном мире.

• Материал, из которого сделана мозаика, создает эффект свечения, поскольку золотые кусочки смальты хорошо отражают свет. Блики от горящих в храме свечей скользили по поверхности золотого мозаичного изображения, придавая ему таинственность и настраивая зрителя на мистический лад.

Конец ознакомительного фрагмента ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ