Читать онлайн «Ум, голос и пальцы. Основы теории музыки»

© Андрей Данилов, текст, 2024

© Moscow Music School, дизайн и верстка, 2024

© Оформление ООО «Издательство «Эксмо», 2024

Введение

В первую очередь мы должны определить, какие цели ставит перед собой данная работа, а какие – нет. Главная задача заключается в том, чтобы связать теоретический текст и освоение его на практике на музыкальном инструменте. Для этого потребуется ваше активное участие, готовность работать и трудолюбие, а не просто пассивное чтение. Дело в том, что термин «теория музыки» состоит из двух слов – и если первое из них, очевидно, имеет отношение к теоретической информации, то слово «музыка» указывает на его практическое освоение. Музыка не может существовать в теории, музыка – это звук, а звук – это движение. Практическая сторона данного теоретического вопроса требует прояснения. К примеру: можно прочитать множество книг про шоколад, где будет говориться про его внешний вид и незабываемый вкус, но все это останется лишь концепцией, если не попробовать шоколад по-настоящему. Очень важно, чтобы то, о чем мы узнали из книг и поняли умом, соединилось с нашим чувством, нашим непосредственным переживанием. Нам нужно применять полученные знания на практике, сделать их частью личного опыта. Подробнее об этом будет сказано чуть позже.

Что же касается целей, которые не ставит перед собой эта книга, то она ни в коем случае не претендует на то, чтобы охватить все возможные темы музыкально-теоретической дисциплины и изложить их в исчерпывающем виде. Тем более, как показывает практика, дать некий единственно верный, универсальный подход по этому вопросу, невозможно. Так что это скорее некая «оптика», которую я предлагаю применить вместе с вашим искренним желанием разобраться в вопросе музыкальной теории. Данный подход сложился у меня в ходе личной, многолетней преподавательской практики, основанной на полученном мной разностороннем образовании – как академическом, так и менее традиционном. Однако вклад, который внесла в мое музыкальное становление мой первый учитель музыки Оксана Ивановна Дроздова, и та любовь, с которой она передавала нам свои знания, просто неоценимы. Поэтому эту работу я от всего сердца и безо всяких сомнений посвящаю ей – спасибо вам, Оксана Ивановна, за ваш трепетный подход к преподаванию и любовь к музыке!

Что нам понадобится для занятий?

Для занятий нам понадобятся три вещи: ваш ум, ваш голос и ваши пальцы. Ум – это готовность читать, размышлять и понимать написанное. Если вы сейчас это читаете, значит, вы уже успешно задействуете в работе свой ум. В целом же на протяжении этой книги мыт будем упражняться с помощью трех символических систем: буквенной, числовой и графической. Это те три компонента, которые мы должны быть готовы объединять в своем уме по мере своего продвижения по данному пути.

Ваш голос – это готовность воспроизвести звук. Прямо сейчас произнесите короткое «а». Тем самым вы даете возможностьт вашей энергии воплотиться в материальном, показываете готовность активно участвовать – вы готовы к тому, чтобы, с одной стороны, живо откликнуться на услышанный звук, а с другой стороны, перевести его изт интеллектуальной сферы в звуковую. Нет никакой необходимости петь красиво. Важно слышать свой собственный голос таким, какой онт есть, чувствовать его вибрацию. Это очень важно. Если вы еще не произнесли краткое «а», то сделайте это немедленно – почувствуйте, как в примере с шоколадкой. Кого стесняться?

Наконец, потребуется использовать наше тело. Для занятий нам понадобится клавишный инструмент – примеры в этой книге проиллюстрированы в том числе с помощью фортепианной клавиатуры. Так что если у вас уже есть инструмент, то это замечательно, остается лишь использовать его и ваши руки. Если же у вас нет инструмента, то вам понадобится совершить чуть больше действий для того, чтобы он у вас оказался. Вероятно, самый простой вариант – миди-клавиатура. Она подключается к компьютеру, и с помощью того или иного музыкального программного обеспечения она зазвучит при нажатии на клавиши. Однако важно, чтобы на ней было не менее четырех октав – не ограничивайте себя, у вас должен быть доступ к разным диапазонам при игре двумя руками. Количество регуляторов может быть минимальным – во всяком случае, для наших целей они нам к чему. А вот педаль сустейна жизненно необходима! Если у вас есть возможность использовать акустический инструмент или стационарное электронное пианино – это будет просто прекрасно!

Итак, я хочу подчеркнуть, что все эти три средства совершенно необходимы. Инструмент выдает звук точной высоты – это идеальный образ и ориентир для нашего голоса. Наш голос – непосредственное воплощения знания. С одной стороны, это наш главный музыкальный инструмент, а с другой стороны – живая печать интеллектуального понимания. К примеру, если нам на ум пришла мысль, то попытка полноценно выразить ее словами по-настоящему вдохнет в нее жизнь. Уровень ума же необходим нам, чтобы связать все воедино и понять, чем мы вообще занимаемся. Таким образом в совокупности три уровня напоминают пирамиду, которая не будет завершенной без своей «умственной» вершины, но просто невозможна без своего среднего «голосового» яруса, выполняющего роль моста между двумя берегами. Так же невозможно построить ее без крепкого фундамента в виде музыкального инструмента, который даст нам уверенную опору. Именно с помощью музыкального инструмента еще у подножия наш голос (а следовательно и слух) калибруется, отстраивается и начинает проводить ток, преобразуя всю пирамиду в единый музыкальный флюид, в саму музыку. Только так теория музыки начинает работать на практике в полную силу. Поэтому я всячески рекомендую вам осознать это, произнести звук «а» и приготовить инструмент.

1. Предварительные практики

Теперь нам необходимо заложить основы знания и отработать их на практике. Очень важно описать территорию, на которой мы будем находиться в течении всех последующих глав. Это то же самое, что определиться с некой системой отчета, то есть задать ограничения, которые помогут нам ориентироваться в пространстве. Очень полезно знать свои границы – тогда мы можем спокойно работать в их пределах, подробно разбирая все возможные элементы, входящие в состав этого ограниченного пространства, и исследовать их разнообразные взаимоотношения. По сути, этим и занимается теория музыки. Однако этот подход также крайне плодотворен и для композиторской практики, так что я бы не стал сильно разделять эти вещи.

1.1 Хроматика

Итак, для западной музыкально-теоретической системы роль такой фундаментальной основы выполняет цикл из 12 равномерно расположенных звуков. Важно подчеркнуть, что такое их расположение характерно именно для западной музыки, а не музыки вообще – в других культурах мы можем встретить другие музыкальные системы, содержащее иное количество звуков с другим их расположением. Подобные отличия можно найти в обычаях, нравственных устоях, кулинарных предпочтениях и многом другом. Поэтому не стоит приписывать данной системе полную универсальность, несмотря на ее во многом безупречную и бесспорно гармоничную внутреннюю соразмерность. Запомним: нот 7, но звуков 12 – и между соседними звуками одинаковые расстояния. Нагляднее всего это можно представить в виде круга, разделенного на двенадцать частей, как на циферблате. Расстояние между двумя соседними элементами (нотами) – называется расстоянием в половину тона или просто полутоном:

Таким образом, существует 12 полутонов, которые называются также хроматической гаммой или просто хроматикой. Если мы расположим ноту До в начале этого цикла (на отметке «12 часов»), то сможем проследить взаимосвязь графической схемы с тем, как это выглядит на клавиатуре фортепиано. Обратите внимание, что буквенных символов для обозначения нот существует только семь: C (до) D (ре) E (ми) F (фа) G (соль) A (ля) B (си). На клавиатуре они соответствуют семи белым клавишам. Черные клавиши в данном случае являются повышением (диез – #) или понижением (бемоль – b) названия ноты на пол тона. Для удобства мы будем пользоваться только четырьмя бемолями (Db / Eb / Ab / Bb) и одним диезом (F#), хотя в музыкальной практике в зависимости от контекста и могут встретиться и другие комбинации:

* порой (преимущественно в академических источниках) можно увидеть букву «H» как обозначение ноты «си» и букву «B», как обозначение ноты «си бемоль». Это может сильно запутать, поэтому мы пользуемся буквой «B» для обозначения ноты «си» и «Bb» для обозначения ее понижения на полтона (си бемоль).

А вот как это выглядит на клавиатуре: